雕塑作為古老的藝術(shù)形式之一，在東西方都產(chǎn)生了無(wú)數(shù)不朽的名作。長(zhǎng)久以來(lái)，用具像手法創(chuàng)作的樣式占據(jù)了歷史的主要篇章，成就了古希臘、古羅馬等多個(gè)時(shí)期雕塑藝術(shù)的輝煌。文藝復(fù)興時(shí)期的雕塑大師米開(kāi)朗基羅更是將其推向極致，使后世的雕塑家不得不改弦易轍，挖空心思去另辟蹊徑，甚至米氏晚年也致力于雕塑語(yǔ)言的種種新探試。巴洛克時(shí)期的雕塑家貝尼尼細(xì)膩逼真地塑造物象，同時(shí)也追求整體布局的動(dòng)態(tài)化和不穩(wěn)定性，強(qiáng)調(diào)雕塑與建筑、繪畫(huà)、燈光以及材料的綜合運(yùn)用。在尊重物象的基礎(chǔ)之上，十九世紀(jì)的法國(guó)雕塑家羅丹強(qiáng)化激情引發(fā)，使手跡、刀痕、光影等充滿材料特性與人性特征的形式語(yǔ)言益于整個(gè)雕塑形體。面對(duì)前人閃爍的藝術(shù)光芒，隨著材料產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，加工技術(shù)的進(jìn)步和人類(lèi)對(duì)物象認(rèn)識(shí)的深入，形體準(zhǔn)確再也不是高不可及的了。二十世紀(jì)的雕塑家們感到困惑與迷茫，他們不斷尋求變革、創(chuàng)新、從各個(gè)角度尋找突破口。像莫蒂格列阿尼和賈科梅蒂的形體拉長(zhǎng)，畢加索與阿基平科的形體構(gòu)造，阿爾普的形體膨脹，卡德?tīng)柕男误w活動(dòng)，杜尚的原物置入，進(jìn)而至純粹體現(xiàn)觀念的裝置、行為等等，創(chuàng)造了繁雜與多姿的表現(xiàn)語(yǔ)匯。
世界變得越來(lái)越小，彼此影響日益加大，風(fēng)格差異是否也會(huì)趨于雷同呢？這個(gè)問(wèn)題同樣嚴(yán)峻地?cái)[在剛剛砸碎限制思維的沉重枷鎖、追求人性解放的中國(guó)雕塑家面前，一方面是有著廣闊深遠(yuǎn)的傳統(tǒng)雕塑沃土，另一方面是在反映現(xiàn)實(shí)、服務(wù)于公共生存空間方面，雕塑理論與實(shí)踐基礎(chǔ)仍相當(dāng)薄弱，這就自然形成了幾大格局：中國(guó)本土模式、西方傳統(tǒng)模式、西方現(xiàn)代模式，三者交匯于當(dāng)今的雕塑藝壇。人們對(duì)機(jī)械照搬西方傳統(tǒng)模式而形成的概念僵化的雕塑樣式不滿而覺(jué)保守，又難以草率地挪用本土的復(fù)古樣式，更不能容忍西方現(xiàn)代一些喪失美學(xué)原則的“作品”。雕塑向何處去呢？其實(shí)就體裁和成型方式而言，傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方、具像與抽象等等，無(wú)所謂好壞高低，更不必褒此貶彼。它們都曾產(chǎn)生過(guò)精華，也各有糟粕，關(guān)鍵在于是否恰當(dāng)運(yùn)用所認(rèn)同的美學(xué)原則，合理地體現(xiàn)本土的精神內(nèi)涵，并且有獨(dú)特的藝術(shù)品位。實(shí)現(xiàn)上述目標(biāo)的途徑莫過(guò)于將設(shè)計(jì)觀念納入雕塑，充實(shí)力量以強(qiáng)化雕塑設(shè)計(jì)觀。
設(shè)計(jì)（Design）是二十世紀(jì)中葉在科學(xué)技術(shù)和經(jīng)濟(jì)發(fā)展以及人類(lèi)心里要求不斷提高的基礎(chǔ)之上形成的一門(mén)綜合性應(yīng)用科學(xué)。它研究生產(chǎn)技術(shù)、藝術(shù)和社會(huì)生活三者之間的相互關(guān)系，研究如何既符合工藝流程和作品性能，又符合美的規(guī)律來(lái)塑造形體，同時(shí)針對(duì)具體時(shí)空研究作品如何順應(yīng)人的各方面要求。設(shè)計(jì)概念的核心是一切為了“人”，既極大限度地滿足人的心理與生理兩方面的要求。設(shè)計(jì)作品思維的物質(zhì)再現(xiàn)，體現(xiàn)一定的時(shí)段性、區(qū)域性，當(dāng)然也映照藝術(shù)家自身的個(gè)性特征。雕塑主要通過(guò)空間造型（點(diǎn)、線、面、質(zhì)、材、光、色等各種因素的構(gòu)成）來(lái)表達(dá)內(nèi)涵，通常可說(shuō)從選題、選材、塑造等環(huán)節(jié)中都存在設(shè)計(jì)。全面的設(shè)計(jì)則不僅從雕塑本體的視覺(jué)傳達(dá)來(lái)看，更應(yīng)從審美主體（欣賞者）、加工過(guò)程及置放環(huán)境等諸多方面所展現(xiàn)。以此要求雕塑家思路開(kāi)闊，想象力豐富，選擇恰當(dāng)材料、探求天然之美，更多地尋求與人的融通，達(dá)到審美主體與雕塑客體、雕塑內(nèi)涵與表現(xiàn)形式、雕塑本體與周遭環(huán)境、雕塑表達(dá)與功能體現(xiàn)等的統(tǒng)一。重視設(shè)計(jì)在雕塑造型中的作用，無(wú)疑可以更加注重人的主觀能動(dòng)性，使作品更加富有獨(dú)創(chuàng)性和生命力。
設(shè)計(jì)在雕塑創(chuàng)作中的作用，可以進(jìn)一步概括為：STRONG1．題材選擇/STRONG
設(shè)計(jì)促使創(chuàng)作反映時(shí)代特征和民族特點(diǎn)，雕塑家更加重視人的價(jià)值，注重雕塑作品的實(shí)際放置環(huán)境，根據(jù)具體功能選擇而作，針對(duì)性地滿足不同層面的人們，適應(yīng)不斷變更的多方面要求。
STRONG2．創(chuàng)作處理/STRONG設(shè)計(jì)的目標(biāo)在于形成作品獨(dú)特性和藝術(shù)家個(gè)性化。促使雕塑家從自然科學(xué)與社會(huì)科學(xué)中汲取養(yǎng)分，如：雕塑自身之間線刻、浮雕、透雕與圓雕的綜合運(yùn)用；雕塑與現(xiàn)代構(gòu)成、色彩的結(jié)合以及聲、光、電、風(fēng)力、水體的采納等，使得新材料、新技術(shù)、新手法在作品中得以運(yùn)用，如：巧用形色材，逆視覺(jué)形體，象征隱喻，變形共型，夸張省略，分解打散，漸變重復(fù)，易位組合等等。
STRONG3．功能應(yīng)用/STRONG設(shè)計(jì)使雕塑功能更為多樣化。促使雕塑家既追求藝術(shù)表述，也照應(yīng)客體要求，依據(jù)行業(yè)特點(diǎn)及應(yīng)用性質(zhì)，區(qū)別采納表現(xiàn)方式，避免小型室內(nèi)雕塑室外放大化以及紀(jì)念性雕塑與標(biāo)志性雕塑錯(cuò)用等現(xiàn)象出現(xiàn)。
STRONG4．評(píng)價(jià)定位/STRONG作者有無(wú)“想法”，作品有無(wú)“閃光點(diǎn)”，設(shè)計(jì)成為品評(píng)作品價(jià)值和作者地位的又一標(biāo)準(zhǔn)，使作品避免公式化、概念化而趨向合理。設(shè)計(jì)的高明與獨(dú)特之處無(wú)疑為藝術(shù)品評(píng)帶來(lái)新的審視點(diǎn)，也為雕塑教學(xué)提供新的內(nèi)容。
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